אם אתם חובבי אמנות עכשווית, אמנות רחוב, עיצוב, אדריכלות, ותיאטרון, ניו יורק היא היעד המושלם עבורכם. במדריך זה נלווה אתכם במסע חווייתי ברחובות הסואנים של העיר, נחשוף בפניכם את הסודות החבויים שלה ונמליץ על מלונות בוטיק המתאימים למגוון תקציבים. נבקר במוזיאון המטרופוליטן לאמנות, במוזיאון גוגנהיים וב-MoMA, נהנה מהאמנות הציבורית בשכונות כמו בושוויק והארלם, ונכיר את הגלריות המובילות בצ'לסי. הצטרפו אלינו להרפתקה תרבותית בלתי נשכחת בלב התפוח הגדול וגלו את כל מה שיש לניו יורק להציע, החל מהצגות וסיורים מודרכים תיאטרליים ועד לחוויות הקנייה בחנויות וינטג' ועיצוב ייחודיות.

לצורך קבלת גישה למפת האוצר הבלעדית שלנו בניו יורק אנא הקליקו על הקישור והרשמו כחברים במגזין שלנו. המפה מכילה את כל ההמלצות מהמדריך שלנו ומציעה טיפים נוספים על מסעדות, בתי קפה, חנויות ועוד. כל מיקום מסומן על המפה. כחברים, תהיה לכם היכולת לצפות במפה ולשמור אותה בפרופיל שלכם, כך שתמיד תהיו מוכנים להרפתקאות הבאות שלכם עם המקומות הטובים ביותר בהישג יד.

מוזיאונים לאמנות:

מוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA) ממוקם במידטאון מנהטן והוא אחד מהמוזיאונים החשובים בעולם לאמנות מודרנית ועכשווית. המוזיאון, שתוכנן במקור על ידי האדריכלים פיליפ גודווין ואדוארד דורל סטון, עבר לאחרונה הרחבה משמעותית שתוכננה על ידי האדריכלים דילר סקופידיו + רנפרו בשיתוף עם גנסלר. האוסף של MoMA כולל יותר מ-150,000 יצירות, ביניהן יצירות של אמנים ידועים כמו פיקאסו, ואן גוך וורהול. המוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA) בניו יורק מציע למבקרים מגוון רחב של פעילויות ותוכניות המעשירות את החוויה האמנותית. מעבר לתערוכות המתחלפות והאוספים הקבועים, המוזיאון מקיים סדנאות יצירה, הקרנות סרטים, הרצאות, ותכניות מיוחדות לכל המשפחה.

New Museum ממוקם בשכונת הלואר איסט סייד בניו יורק. המוזיאון, שנפתח בשנת 2007, עוצב על ידי משרד האדריכלים היפני SANAA, שמבוסס בטוקיו, וזכה בפרס פריצקר לאדריכלות. המוזיאון מתמקד בהצגת עבודות של אמנים ואמניות פחות מוכרים, תוך דגש על נושאים חברתיים, פוליטיים ותרבותיים עכשוויים. התערוכות במוזיאון מתאפיינות בפרובוקציה ובחדשנות, ומטרתן לעורר דיון ולשקף את המציאות דרך פריזמת האמנות. בנובמבר 2022 החל המוזיאון בפרויקט הרחבה משמעותי שתוכנן על ידי משרד האדריכלים OMA בהובלת שוהיי שיגמטסו ורם קולהאס, בשיתוף עם קופר רוברטסון. 

מוזיאון ווטני לאמנות האמריקאית (Whitney Museum of American Art) ממוקם ברובע Meatpackin בניו יורק, סמוך ל-High Line. המבנה המרשים, שתוכנן על ידי האדריכל רנצו פיאנו, הוא דוגמה מובהקת לעיצוב עכשווי ופונקציונלי. המוזיאון מתהדר באוסף של למעלה מ-25,000 יצירות של יותר מ-3,600 אמנים, עם דגש מיוחד על יצירות של אמנים חיים, מה שמעניק מבט מגוון ומקיף על ההיסטוריה של האמנות האמריקאית מהמאה ה-20 ועד היום. המוזיאון מציע מגוון רחב של פעילויות לכל הגילאים, כולל סדנאות חינוכיות, סיורים מודרכים, ותוכניות מיוחדות למשפחות וילדים. בנוסף, יש במוזיאון תיאטרון עם 170 מושבים, מרכז לימוד ליצירות על נייר, וגלריות גמישות המיועדות לאמנות וידאו, קולנוע ומופעים. החיבור הישיר של המוזיאון ל-High Line, פארק ציבורי מוגבה שנבנה על מסילת רכבת ישנה, מאפשר למבקרים לשלב בין ביקור במוזיאון לטיול נעים לאורך הפארק, המספק נוף מרהיב על העיר והנהר.

מוזיאון גוגנהיים (Guggenheim Museum), הממוקם באפר איסט סייד, הוא אחד המבנים האייקוניים ביותר בניו יורק, שתוכנן על ידי האדריכל המפורסם פרנק לויד רייט. המבנה הייחודי, שנבנה בין השנים 1956-1959, מתאפיין במבנה ספירלה ובאטריום מרכזי, המציעים דרך חדשנית לחוות אמנות ומזמינים את המבקרים לצפות בתערוכות בזרימה מתמשכת.  המוזיאון שנוסד ב 1939, עבר למבנה הנוכחי ב-1959, ונחשב לפלא ארכיטקטוני בזכות העיצוב החדשני של רייט. למרות שהעיצוב המקורי של רייט עורר מחלוקת רבה בזמנו, היום הוא נחשב לאחת הדוגמאות המובילות לארכיטקטורה של המאה ה-20. אוסף המוזיאון מתמקד באמנות מודרנית ועכשווית, וכולל יצירות של אמנים ידועים כמו וסילי קנדינסקי, פבלו פיקאסו וג'קסון פולוק. למבנה המוזיאון יש גם ערך היסטורי ותרבותי רב, והוא נרשם כאתר מורשת עולמית של אונסק"ו בשנת 2019. 

מוזיאון המטרופוליטן לאמנות (The Metropolitan Museum of Art), הידוע בכינויו "The Met", הוא אחד מהמוזיאונים לאמנות היוקרתיים ביותר בעולם. המוזיאון נוסד בשנת 1870 ונפתח לציבור בשנת 1872. הוא מפורסם באוסף הנרחב והמגוון שלו, המורכב מאמנות מכל רחבי העולם ומתקופות שונות, לאורך יותר מ-5,000 שנה. המבנה הראשי של The Met ממוקם בשדרה החמישית לאורך הקצה המזרחי של סנטרל פארק, והוא מכיל יותר משני מיליון יצירות אמנות. המוזיאון כולל גם אוספים נרחבים של כלי נגינה, תלבושות, טקסטיל וכלי נשק ושריון עתיקים. בנוסף, The Met Cloisters, הממוקם בפארק פורט טריון, מתמקד באמנות ואדריכלות אירופית ימי הביניים. מבקרים ב-The Met יכולים ליהנות ממגוון רחב של תערוכות ואירועים, החל מתערוכות אמנות עכשווית ועד רטרוספקטיבות היסטוריות. הסופר והפילוסוף ג'ונתן הירשפלד ממליץ על יצירת מופת הממתינה לכם במוזיאון בסרטון קצר. לצפייה בסרטון, לחצו על הקישור הזה.

מוזיאון ברוקלין (Brooklyn Museum), הממוקם בלב ברוקלין סמוך לפארק פרוספקט, שוכן בבניין מרהיב שתוכנן על ידי McKim, Mead & White. המוזיאון, שנוסד בשנת 1823 והועבר למבנה הנוכחי ב-1897, הוא אחד מהמוזיאונים הוותיקים והגדולים ביותר בארצות הברית. המוזיאון ידוע בתערוכותיו החדשניות אשר חוקרות את הצומת בין אמנות וצדק חברתי. בין האוספים המובילים של המוזיאון ניתן למצוא אמנות מצרית עתיקה, אמנות אפריקאית, אמנות אמריקאית מתקופת הקולוניאליזם ועד היום, ואמנות עכשווית. המוזיאון מחזיק גם באוסף רחב של אמנות יפנית, אמנות פסיפית, ואמנות אסלאמית. המוזיאון מציע מגוון רחב של פעילויות ותוכניות חינוכיות לכל הגילאים, כולל סדנאות אמנות, מחנות קיץ, תוכניות למשפחות ולתלמידים, ותוכניות למבקרים עם מוגבלויות. כמו כן, המוזיאון מארגן אירועים מיוחדים כגון "First Saturdays" – אירועים חינמיים המתקיימים בכל שבת ראשונה של החודש ומציעים פעילויות לכל המשפחה, הופעות חיות, וסדנאות יצירה.

גלריות לאמנות:

ניו יורק שופעת גלריות אמנות עכשווית רבות ומובילות, המציעות פלטפורמות חיוניות לאמנים מבוססים וצעירים כאחד. גלריית David Zwirner, שנפתחה ב-1993 בשכונת סוהו, כוללת כעת מספר מיקומים בניו יורק, לונדון, פריז, הונג קונג ולוס אנג'לס. הגלריה ידועה בתערוכותיה החדשניות והמשפיעות, ומייצגת אמנים מובילים כמו ג'ף קונס, יאיוי קוסאמה וג'ילברט וג'ורג'. הגלריה מתמקדת בקידום אמנים עכשוויים תוך דגש על תערוכות רחבות ומגוונות​.Pace Gallery היא אחת הגלריות הבינלאומיות המובילות, עם סניפים בניו יורק, לונדון, הונג קונג ומקומות נוספים. הגלריה מציגה אמנות עכשווית וחדשנית ומסייעת בעיצוב קריירות של אמנים רבים. Pace ידועה בתערוכותיה האקספרימנטליות והמקוריות, המשלבות מגוון רחב של מדיומים. גלריית Gagosian, שנוסדה על ידי לארי גגוזיאן, מציעה תערוכות שאפתניות ורשימת אמנים מרשימה, כולל שמות בולטים כמו דמיאן הירסט וג'ספר ג'ונס. הגלריה מפורסמת בהפקת תערוכות גדולות ומגוונות המושכות קהל רחב. גלריית Lehmann Maupin, שהוקמה ב-1996, מוכרת בגישתה החדשנית והרב תחומית, ומייצגת מגוון רחב של אמנים בינלאומיים. הגלריה ממוקמת בשכונת צ'לסי במנהטן ומקדמת דיאלוג תרבותי באמצעות אמנות. גלריית Hauser & Wirth, שהוקמה בציריך וכיום בעלת סניפים ברחבי העולם, מקדמת אמנות עכשווית ומציגה עבודות של אמנים כמו לואיז בורז'ואה ופול מקארתי. גלריית CLEARING, עם סניפים בניו יורק ובריסל, מייצגת אמנים בתחילת דרכם ואמנים מבוססים העובדים במגוון תחומים כמו ציור, פיסול, צילום, וידאו ואמנות התקנה. הסניף בניו יורק ממוקם בשכונת בושוויק הפורחת בברוקלין, ומהווה חלק חשוב בסצנת האמנות המקומית.

גלריית Gladstone, שהוקמה על ידי ברברה גלדסטון בשנת 1980, ידועה בהצגת אמנים משפיעים כמו אניש קאפור וריצ'רד אולדריץ'. הגלריה מציגה תערוכות מעוררות מחשבה בחללים מרווחים ומודרניים בשני מיקומים במנהטן, ברחובות 21 ו-24 במערב. גלריית גלדסטון מתמקדת באמנות עכשווית וקונספטואלית, והיא מציגה גם אמנים ידועים כמו מתיו בארני ורוברט מייפלת'ורפ​. גלריית Sperone Westwater, שנפתחה ב-1975, ידועה בעיצובה הארכיטקטוני המרשים שתוכנן על ידי נורמן פוסטר. הגלריה מציגה מגוון רחב של יצירות אמנות, החל מאמנות עכשווית ועד יצירות מופת מהתקופה שלאחר המלחמה. הגלריה מציגה אמנים כמו ברוס נאומן וריצ'רד לונג​ . גלריית Jack Shainman, שנוסדה בשנת 1984, מתמקדת בקידום קולות בלתי מיוצגים בעולם האמנות. הגלריה מציגה תערוכות אקלקטיות של אמנות עכשווית המעודדות דיאלוג חברתי ותרבותי. הגלריה ממוקמת בצ'לסי ומציגה אמנים כמו ניקולס מוקומברי ווינפרידו לם, וכן אמנים בינלאומיים נוספים​​.גלריית Greene Naftali, שהוקמה ב-1995, ממוקמת בשכונת צ'לסי, ומציגה תערוכות של אמנים כמו ריצ'רד אולדריץ' וקת'רין ברנאץ'. הגלריה ידועה בגישתה החדשנית ובתערוכות המאתגרות שלה, המשלבות אמנות פלסטית, וידאו ומיצבים.

מוזיאונים לעיצוב:

מוזיאון קופר יואיט (Cooper Hewitt), מוזיאון העיצוב של מכון סמית'סוניאן, הוא מוסד בולט הממוקם בניו יורק ומוקדש לעיצוב היסטורי ועכשווי. כחלק ממכון סמית'סוניאן, המוזיאון שוכן באחוזת אנדרו קרנגי ההיסטורית (Andrew Carnegie Mansion) בצד המזרחי העליון של מנהטן. המוזיאון נוסד בשנת 1897 כמוזיאון קופר יוניון לאומנויות הדקורציה (Cooper Union Museum for the Arts of Decoration) והפך לחלק ממכון סמית'סוניאן בשנת 1967. בשנת 1976, במסגרת חגיגות המאתיים לארצות הברית, נפתח המוזיאון לקהל הרחב. אוסף המוזיאון כולל למעלה מ-215,000 אובייקטים מעוצבים מהעולם. האוסף כולל מגוון חפצים בתחומי עיצוב מוצר, גרפיקה, טקסטיל, קרמיקה, תכשיטים, דפוס ועוד. המוזיאון משמש גם כמרכז לחינוך ומחקר.

המוזיאון במכון הטכנולוגי לאופנה (The Museum at the Fashion Institute of Technology – FIT) הוא מוסד מוביל בתחום האופנה, הממוקם בשדרת שביעית בצ'לסי. המוזיאון מציג תערוכות חדשניות ומקיפות, שעוסקות בהיסטוריה, התרבות והמגמות המשתנות של עיצוב האופנה. למוזיאון אוסף מרשים של למעלה מ-50,000 בגדים ואביזרים מהמאה ה-18 ועד היום. האוסף מציע פרספקטיבה עשירה על הדיאלוג המרתק בין אופנה לחברה. המוזיאון מציג את עבודותיהם של מעצבים מובילים לצד החשיבות של עיצוב בלבוש יומיומי, ומציב עצמו בחזית השיח העכשווי בתחום האופנה. המוזיאון המשמש כמרכז ידע והשראה לחוקרים, מעצבים וחובבי אופנה, המגיעים להתרשם וללמוד מהתצוגות הייחודיות והמגוונות המוצגות בו.

המוזיאון נוגוצ'י (The Noguchi Museum) בלונג איילנד סיטי, קווינס, הוא מחווה מרשימה למורשת האמנותית של איסאמו נוגוצ'י, פסל יפני-אמריקאי ידוע בשילוב החדשני של עקרונות אמנות מהמזרח והמערב. המוזיאון, שנוסד על ידי נוגוצ'י בשנת 1985, מציג את האוסף הגדול ביותר בעולם של יצירותיו, כולל פסלים, רישומים, מודלים ועיצובי רהיטים. המוזיאון שוכן בבניין תעשייתי משנות ה-20 של המאה הקודמת, שהוסב למוזיאון על ידי נוגוצ'י עצמו בשיתוף פעולה עם שוג'י סדאו. שטח המוזיאון משתרע על כ-2,500 מ"ר וכולל חצר פסלים חיצונית שלווה, המגלמת את חזונו של נוגוצ'י לשילוב בין אמנות, אדריכלות וטבע. 

המוזיאון לאומנות ועיצוב (Museum of Arts and Design – MAD), הממוקם בכיכר קולומבוס, הוא מרכז לחקר מלאכת יד, אמנות ועיצוב עכשוויים. המוזיאון, שנוסד בשנת 1956 על ידי הפילנתרופית איילין אוסבורן ווב, עבר גלגולים רבים עד שהפך למוסד שמוכר כיום. בשנת 2008 עבר המוזיאון לבניין החדש שלו, שתוכנן על ידי האדריכל בראד קלופפיל, הממוקם בכיכר קולומבוס. האוסף הקבוע של המוזיאון כולל יצירות אומנות, מלאכה ועיצוב משנת 1950 ועד היום, והוא גלובלי בהיקפו. האוסף כולל אובייקטים פיסוליים, רהיטים, תכשיטים, טקסטיל ומדיה דיגיטלית, המשקפים את הגבולות המטושטשים בין אמנות, מלאכת יד ועיצוב​.

גלריות לעיצוב:

גלריית Friedman Benda היא גלריה בולטת בשכונת צ'לסי, הידועה במסירותה להצגת עבודות פורצות דרך בצומת שבין אמנות, עיצוב ומלאכה. הגלריה, שהוקמה בשנת 2007 על ידי מארק בנדה וסוחר האמנות הוותיק בארי פרידמן, הפכה לפלטפורמה מרכזית עבור אמנים ומעצבים המאתגרים את גבולות העיצוב העכשווי. פרידמן בנדה מייצגת מגוון רחב של כישרונות, מדמויות משפיעות כמו אטורה סוטסאס, רון ארד ואחים קמפנה ועד למעצבים צעירים ומבטיחים כמו אדם סילברמן ומישה קאהן.

גלריית Carpenters Workshop היא חלק מרשת גלריות בינלאומית ידועה המתמחה בהצגת והפקת יצירות ייחודיות ומהדורות מוגבלות שמטשטשות את הגבולות בין אמנות לעיצוב. הגלריה נודעת בזכות הצגת יצירות איכותיות וחדשניות, שלעיתים קרובות משלבות מלאכת יד עם חזון אמנותי. הגלריה מייצגת רשימה של אמנים ומעצבים מבוססים ומבטיחים, הידועים ביכולתם לאתגר אסתטיקות וטכניקות מסורתיות ולמתוח את גבולות האמנות ועיצוב.

R & Company היא גלריית עיצוב נחשבת בניו יורק, המציגה מעצבים מהמאה ה-20 וה-21, שיצירותיהם נחשבות בין החדשניות ביותר בזמנן. הגלריה הוקמה בשנת 1997 על ידי זסטי מיירס ואוון סניידרמן, אשר התמקדו בזיהוי כישרונות עולים, בניית אוסף בתחום העיצוב, ופיתוח ערוצים חדשים לצמיחה בתעשייה. ל-R & Company שני חללים בטרייבקה: ברחוב פרנקלין 82 ובחלל נוסף שנפתח ב-2018 ברחוב ווייט 64, הכוללים תערוכות מתחלפות וארכיון עם כ-4,000 ספרים. הגלריה מקדמת מעצבים מכל רחבי העולם, משמות ידועים כמו ונדל קאסל וסבסטיאן אראזוריז, ועד מעצבים צעירים כמו ג'וני סווינג וקייטי סטאוט, ומשתתפת בתערוכות עיצוב ואמנות בינלאומיות רבות מדי שנה.

גלריית Atelier Courbet, הממוקמת בשכונת ליטל איטלי בניו יורק, היא גלריה לעיצוב עכשווי שמציגה ומקדמת את עבודותיהם של בעלי מלאכה ומעצבים בינלאומיים. הגלריה נוסדה בשנת 2013 על ידי סוחרת העיצוב הצרפתית מלני קורבה, וידועה בזכות ההתמקדות שלה בחיבור בין אמנות עכשווית, עיצוב וטכניקות מסורתיות. הגלריה מציגה עבודות במגוון תחומים כגון עבודות עץ, קרמיקה וזכוכית, אריגה ועיבוד מתכות.

גלריית Colony היא גלריית עיצוב חלוצית בפלטפורמה שיתופית, שנוסדה על ידי ג'ין לין, ומציגה מעצבים ומעצבות עצמאיים בתחומי הריהוט, התאורה, הטקסטיל ועוד. הגלריה, שהוקמה בשנת 2014, משמשת כמרחב שיתופי בו יוצרים יכולים להציג את עבודותיהם, לשתף רעיונות וליצור שיתופי פעולה. Colony פועלת על פי מודל שיתוף פעולה, בו המעצבים משלמים דמי חברות במקום אחוזים מהמכירות, מה שהופך את הגלריה לאטרקטיבית עבור כישרונות צעירים בעיר. במקביל, הגלריה מארחת תערוכות מיוחדות ואירועים חברתיים המקדמים עיצוב בר קיימא ותומכים במעצבים עצמאיים. בנוסף לתערוכות בגלריה, Colony משיקה תוכניות כמו Designers’ Residency, המעניקה למעצבים צעירים הזדמנות לפתח את כישרונותיהם וליצור שיתופי פעולה בהנחיית צוות הגלריה. 

גלריית Superhouse היא חלל המוקדש להצגת המפגש בין עיצוב עכשווי, רהיטים משנות ה-80 וה-90, ומלאכת יד. הגלריה נוסדה על ידי סטיבן מרקוס בשנת 2020 והחלה לפעול מחלל קטן בצ'יינהטאון. מאז, התרחבה הגלריה ועברה למקום גדול יותר ברחוב ווקר 120, מה שמאפשר לה להציג מגוון רחב יותר של יצירות. הגלריה מציגה עבודות של אמנים ומעצבים בינלאומיים, תוך קידום עיצוב בר-קיימא ותמיכה במעצבים עצמאיים. בתערוכותיה, Superhouse שמה דגש על אמנות שימושית ורהיטים ייחודיים המשלבים בין מסורת וחדשנות. הפעילות של סטיבן מרקוס בחשיפת כישרונות חדשים והצגת עבודותיהם לצד יצירות היסטוריות הופכת את הגלריה למוקד ייחודי בעולם האמנות והעיצוב.

Emma Scully Gallery, שנוסדה על ידי אמה סקאלי, ידועה בגישתה החדשנית ובתערוכות המעמיקות שהיא מציגה, החוקרות את המפגש בין אמנות, עיצוב ומלאכת יד. הגלריה ממוקמת בבית מהמאה ה-19 בצד המזרחי העליון של מנהטן, ומשלבת בהצלחה הקשרים היסטוריים עשירים עם יצירות עכשוויות. הגלריה מציגה מגוון רחב של יצירות, מרהיטים ואובייקטים ועד טקסטיל ופריטים נוספים, תוך תמיכה באמנים ומעצבים מובילים וקידום עיצוב בר-קיימא. בנוסף, היא מפיקה יצירות ייחודיות בשיתוף פעולה עם יוצרים מובילים.

גלריית Atelier Jolie, שממוקמת בשכונת נוהו במנהטן, היא יוזמה של השחקנית אנג'לינה ג'ולי שמטרתה להגדיר מחדש את סצנת האופנה על ידי הדגשת אמנות היצירה על פני מותגים. החלל הייחודי הזה משמש כמרכז שיתופי שבו אנשים יכולים לעבוד יחד עם קבוצה מגוונת של חייטים מומחים, תופרים ואומנים מכל העולם, עם דגש על קיימות באמצעות שימוש בבדי וינטג' איכותיים למטרות תיקון ומחזור. אטלייה ג'ולי כולל גם בית קפה בשיתוף עם EatOffBeat, המציע מאפים טריים מאת שפים מסוריה, סרי לנקה, ונצואלה וסנגל. חלל יצירתי זה הוא גם מחווה לחשיבות ההיסטורית של הבניין, ששימש בעבר כבית וסטודיו של ז'אן-מישל בסקיה.

תיאטרון:

סצנת התיאטרון של ניו יורק היא מהמובילות בעולם. התיאטראות של העיר השיקו את הקריירות של שחקנים מפורסמים כמו מריל סטריפ, אל פצ'ינו ודנזל וושינגטון, וממשיכות להעניק השראה לדור הבא של יוצרים ויוצרות. התיאטרון האייקוני Palace Theatre, עשיר בהיסטוריה ובמסורת, מציג הפקות מפורסמות כמו "היפה והחיה" ו"אמריקאי בפריז". התיאטרון המרהיב New Amsterdam Theatre, ששוחזר להדרו המקורי, משמש כבית להפקות תיאטרון של דיסני, ומציע מופעים מרהיבים כמו "מלך האריות" ו"אלאדין". תיאטרון Richard Rodgers Theatre, העלה בכורות של הפקות פורצות דרך כמו "המילטון" ו"רנט". התיאטרון ההיסטורי St. James Theatre, הציג מחזות זמר קלאסיים כמו "המפיקים" ו"שלום, דולי!". התיאטרון האינטימי Booth Theatre, הפך למועדף בקרב חובבי התיאטרון, ומציג מגוון רחב של מחזות ומחזות זמר בלתי נשכחים כמו "Next to Normal" ו-"The Boys in the Band". תיאטראות נוספים שמשפיעים רבות על הסצנה הם Lyric Theatre, שמציג את ההפקה הפופולרית "הארי פוטר והילד המקולל", ו-Gershwin Theatre, שמציג את המופע הארוך "Wicked".

סצנת אמנויות הבמה של ניו יורק מתרחבת הרבה מעבר לברודווי, עם תיאטראות רבים באוף-ברודוויי ובאוף-אוף-ברודוויי ומקומות למחול עכשווי שמציעים הופעות מרתקות וחדשניות לקהל שאוהב תיאטרון פורץ דרך. התיאטרון The Public Theater, מוסד תרבות מרכזי במנהטן, ידוע במחויבותו לגיוון ופיתוח יצירות חדשות, כגון "המילטון" ו-"Fun Home," שהמשיכו מאוחר יותר לברודווי. תיאטרון Signature Theatre מציג שילוב של בכורות עולמיות וקלאסיקות מחודשות, ומספק חוויה אינטימית ומרתקת.La MaMa ו-The Flea Theater הם פנינים של אוף-אוף-ברודוויי, המעודדים הפקות ניסיוניות ואוונגרדיות, מטפחים אמנים צעירים ומספקים במה לקולות מגוונים. לחובבי המחול העכשווי, תיאטרון The Joyce Theater הוא יעד חובה, המציג מגוון סגנונות מחול בינלאומיים. Brooklyn Academy of Music הוא מרכז רב-תחומי המציג הופעות תיאטרון, מחול ומוזיקה חדשניות, ומטפח דיאלוג יצירתי בין אמנים לקהל.

לחוויה תיאטרלית סוחפת בניו יורק, אל תפספסו את Sleep No More המוצגת על ידי התיאטרון הבריטי Punchdrunk. ההפקה, בהשראת "מקבת'" של שייקספיר, מתקיימת במלון מק'קיטריק (McKittrick Hotel). במהלך המופע, הקהל מתהלך בחופשיות בין חדרים ומסדרונות המלון, ופוגש בסצנות המרהיבות החושפות את הסיפור באופן לא לינארי. הכוריאוגרפיה המהפנטת, המוזיקה המצמררת ועיצוב הסט המדויק יוצרים עולם מכשף שמרחיב את גבולות התיאטרון המסורתי. ההפקה זכתה לשבחים רבים ולפרסים יוקרתיים כמו פרס Drama Desk לחוויה תיאטרלית ייחודית ופרסים מיוחדים לעיצוב ולכוריאוגרפיה.

סיורים מודרכים בניו יורק מציעים דרך ייחודית ומרתקת להכיר את ההיסטוריה העשירה של העיר, בהובלת שחקנים מקומיים או מדריכים בקיאים. הסיור Broadway Up Close עוסק בהיסטוריה של ברודווי, עם ביקורים בתיאטראות איקוניים וחשיפת הסיפורים שמאחורי הפקות ושחקנים אגדייים. בסיור Greenwich Village Literary Pub Crawl, המדריכים מגלמים סופרים ומשוררים מפורסמים, ולוקחים אתכם לסיור ברחובות הבוהמיים של הווילג', עוצרים בפאבים היסטוריים ומשתפים סיפורים על הסצנה הספרותית של האזור. לאלה שמתעניינים בצד האפל של ניו יורק, סיור Ghosts of Greenwich Village מציע חוויה מצמררת של חקר מקומות רדופים וסיפורים מסתוריים בעיר. השתתפות בסיורים התיאטרליים הללו תעניק לכם הערכה עמוקה יותר להיסטוריה התרבותית והדמויות הצבעוניות של העיר, ותהפוך את ביקורכם בניו יורק להרפתקה בלתי נשכחת.

אמנות במרחב הציבורי:

פארק הייליין (High Line) מהווה דוגמה מרשימה להתחדשות עירונית ועיצוב חדשני. הפארק, שהפך לפנינה ירוקה בעיר שאסור לפספס, משתרע לאורך הצד המערבי של מנהטן וממוקם על קו רכבת ישן. המופת האדריכלי הזה, שעוצב על ידי משרד James Corner Field Operations בשיתוף עם Diller Scofidio + Renfro, עובר דרך מחוז מיטפאקינג, ווסט צ'לסי והדסון יארדס. מעבר לצמחייה השופעת שעוטפת את מסלול ההליכה והנופים הפנורמיים של העיר, הייליין משמש כפלטפורמה לאמנות במרחב הציבורי ומציג מגוון רחב של מיצבים, ציורי קיר והופעות. המחויבות של ההייליין לשילוב אמנות עם טבע ואדריכלות הופכת אותו ליעד תרבותי ייחודי בעיר ניו יורק ומציעה חוויה סוחפת שבה אמנות מעוררת מחשבה והשלווה של המרחב הירוק מתמזגים.

ניו יורק מציגה אינספור עבודות רחוב אייקוניות, מהגרפיטי של שנות ה-70 וה-80 ועד לציורי קיר, פסלים ומיצבים עכשוויים. סצנת אמנות הרחוב של ניו יורק היא השתקפות חיה של הרוח היצירתית והמגוון התרבותי של העיר. בשכונות כמו בושוויק בברוקלין, הקולקטיב של בושוויק מציג ציורי קיר גדולים עם יצירות של אמנים ידועים כמו בנקסי, שפרד פיירי וסוון. ציורי הקיר משתנים ומתחדשים כל הזמן, והם כוללים גם יצירות חדשות מאת אמנים כמו ג'ייסון ניילור ורוברטו סמין, וממשיכים למשוך מבקרים מכל רחבי העולם. Houston Bowery Wall, הממוקם בפינת רחוב יוסטון ובווארי במנהטן, מציג ציורי קיר רבים בקנה מידה גדול על ידי אמני רחוב מפורסמים כמו קית' הרינג, בנקסי ואוס גמיוס. הקיר מהווה פלטפורמה דינמית לאמנות רחוב עכשווית ומציע במה יצירתית לאמנים מכל העולם. ציור הקיר של ביגי סמולס, הידוע גם כ-"King of New York", הממוקם בפינת שדרת בדפורד ורחוב קווינסי בברוקלין, הוא מחווה לראפר המנוח The Notorious B.I.G. מאת Naoufal “Rocko” Alaoui ו-Scoot Zimmerman. ציור הקיר נוצר בשנת 2015 ושרד גם לאחר ניסיונות להרוס אותו בשנת 2017, הודות לפעילות של הקהילה המקומית להציל את היצירה.

Charging Bull, שנוצר על ידי ארטורו די מודיקה, הוא פסל ברונזה מרשים שהפך לסמל של וול סטריט. הפסל הותקן ללא אישור ב-15 בדצמבר 1989 מול בורסת ניו יורק כ"מתנת חג המולד לאנשי ניו יורק" בעקבות קריסת השוק ב-1987. הפסל הוחרם על ידי משטרת ניו יורק אך הותקן מחדש בפארק בולינג גרין לאחר מחאה ציבורית. Fearless Girl, פסל ברונזה עוצמתי שנוצר על ידי קריסטן ויסבל, מציג ילדה צעירה העומדת בנחישות מול Charging Bull. הפסל הותקן ב-7 במרץ 2017 על ידי חברת State Street Global Advisors כדי לקדם גיוון מגדרי בהנהגה תאגידית. הפסל זכה לביקורת על כך שהוא כלי שיווקי, אך במהרה הפך לפופולרי והועבר למקום סמוך לבורסת ניו יורק​. Atlas, שנוצר על ידי לי לאורי ורנה פול שמבלן, הוא פסל ברונזה הממוקם מול מרכז רוקפלר. הפסל, שנחשף ב-1937, מציג את הטיטן אטלס המחזיק את שמי הכוכבים על כתפיו, ומסמל כוח והתמדה. The Sphere, פסל ברונזה מאת פריץ קניג, הוצב במקור בכיכר מרכז הסחר העולמי. הוא נפגע במהלך אירועי ה-11 בספטמבר, והועבר לאחר מכן לפארק באטרי כאנדרטה לאירועים הטרגיים. 

סנטרל פארק הוא נווה מדבר רחב ידיים בלב ניו יורק סיטי, מלא באוצרות נסתרים הממתינים להתגלות. הפארק מכיל למעלה מ-50 פסלים, ביניהם הפסל המקסים של עליסה בארץ הפלאות (Alice in Wonderland), שנוצר על ידי חוסה דה קריפט, שממוקם בסמוך לבריכת המטרייה. מחט קלאופטרה (Cleopatra's Needle), אובליסק מצרי עתיק, היא אחת מהאנדרטאות הבולטות בפארק. האובליסק נוצר במקור בהליופוליס בשנת 1475 לפנה"ס והובא לניו יורק בשנת 1881. הוא ממוקם על גבעה קטנה קרוב למוזיאון המטרופוליטן לאמנות ומסמל קשר היסטורי עמוק עם מצרים העתיקה. אזור שדות התות (Strawberry Fields) מכיל את אנדרטת ג'ון לנון, הידועה גם בשם Imagine. האנדרטה, שנוצרה על ידי האמן והאדריכל נוף ברוס קלי, מנציחה את המוזיקאי האגדי של הביטלס. המקום הפך למוקד עלייה לרגל עבור מעריצים מכל רחבי העולם. המוזאיקה שעליה כתובה המילה "Imagine", כמחווה לשיר האייקוני של לנון, הפכה לסמל של תקווה ואחדות. סנטרל פארק ממשיך להוות מרכז תרבותי והיסטורי בלב העיר, ומשלב בתוכו אמנות, היסטוריה ויופי טבעי המעניקים חוויה ייחודית לכל מבקר.

הפסקת אוכל:

לטייל ברחובות ניו יורק מרגיש כמו הליכה בתוך סרט מתמשך. פינות רבות בעיר מהדהדות רגעים אייקוניים מהקולנוע. אני זוכרת איך צעדתי חזרה לדירה שלי דרך יוניון סקוור, וכשהבטתי מעלה, ראיתי את ספיידרמן מתנדנד מעלי במהלך צילומים לאחד הסרטים בסדרה. אז למה לא לשלב סיור באתרים הקולנועיים הידועים של העיר עם טעימה מהמאכלים האייקוניים שכולנו זוכרים מרגעים בלתי נשכחים בסרטים ובסדרות שצולמו כאן?

Katz's Delicatessen, המסעדה שהתפרסמה בסרט "כשהארי פגש את סאלי", הוא המקום שבו תוכלו ליהנות מכריכי הפסטרמי שהפכו לאייקוניים כמו הסרט עצמו. Tom's Restaurant, המוכרת מהסדרה "סיינפלד", מציעה חוויה אמריקאית קלאסית עם תפריט דיינר מסורתי. Joe’s Pizza, שהתפרסמה כמקום העבודה של פיטר פארקר ב"ספיידרמן", מגישה פיצה ניו יורקית אותנטית שאפילו גיבורי על היו עוצרים ליהנות ממנה.

Onieal’s, שהופיע ב"סקס והעיר הגדולה", הוא מקום נעים לקוקטיילים ולהיטמע בעולם הזוהר של קארי בראדשו וחברותיה. Magnolia Bakery, עוד מקום ידוע מ"סקס והעיר הגדולה", מפתה עם הקאפקייקס המתוקים המפורסמים שלה. Milk Bar, מאפייה שהתפרסמה בפרק בתוכנית "Chef's Table" על השפית כריסטינה טוסי, מזמינה אתכם להתענג על קינוחים יוצאי דופן כמו עוגת Cereal Milk, עוגיות Compost Cookies ועוגת Crack Pie שהפכו לאגדות קולינריות בקרב חובבי האוכל ברחבי העולם.

חנויות קונספט, עיצוב ווינטאג':

חנות העיצוב של MoMA, מציעה מבחר מוקפד של מוצרים חדשניים החוגגים עיצוב טוב, כולל אביזרים לבית, גאדג'טים טכנולוגיים ורעיונות למתנות ייחודיות. ABC Carpet & Home הוא יעד קניות ייחודי המציע מגוון אקלקטי של ריהוט ביתי, טקסטיל ודקורציות אומנותיות מכל רחבי העולם, ומספק חוויה חושית מרתקת לחובבי עיצוב. Dover Street Market, חנות אופנה יוקרתית רב-קומתית, מציעה מגוון בגדים, אביזרים ואובייקטים.

ניו יורק סיטי היא גן עדן לחובבי אופנה וינטג', המציעה מגוון רחב של חנויות. Beacon's Closet, חנות עם מספר סניפים בעיר. What Goes Around Comes Around בסוהו, שם תמצאו פריטי מעצבים נדירים ואביזרים אייקוניים. L Train Vintage היא חובה לבקר עבור בגדי וינטג' במחירים נוחים בסניפים בברוקלין ובמנהטן. אופנה בת קיימא ב-AuH2O ב-East Village, הידועה בפרקטיקות האקולוגיות שלה ובפריטי הוינטג' המיוחדים. בוויליאמסבורג, ברוקלין, מחכה לכם Awoke Vintage עם בגדים ואביזרים שנבחרו בקפידה לגברים ונשים. לבסוף, אל תחמיצו את The Vintage Twin בסוהו.

ניו יורק היא גן עדן לחובבי עיצוב וינטג', עם מגוון חנויות המתמחות בדקורציה לבית וריהוט ייחודיים ואקלקטיים. The Demolition Depot בהארלם היא חנות מציאות לדלתות, חלונות, מתקנים ואלמנטים דקורטיביים. Furnish Green ב-Midtown East מציעה מבחר של רהיטים, דקורציה ואביזרים וינטג' עם דגש על קיימות. Olde Good Things עם מספר סניפים ברחבי העיר מתמחה בשימור אדריכלי, חומרים ממוחזרים וריהוט וינטג'.

Chelsea Market, הממוקם בשכונת צ'לסי במנהטן, הוא אולם מקורה שתופס בלוק עירוני שלם. השוק שוכן במבנה היסטורי ששימש בעבר כמפעל נאביסקו (Nabisco), ומהווה יעד אהוב הן על מקומיים ותיירים מאז שנפתח בשנת 1997. השוק מציע חוויית קניות ואוכל ייחודית, עם מגוון רחב של חנויות מזון גורמה, בתי קפה, מסעדות, חנויות קמעונאיות ומשרדים של חברות כמו גוגל ויוטיוב. עם דגש על מוצרים אומנותיים ועסקים מקומיים, המבקרים יכולים למצוא שם הכל, החל מתוצרת טרייה ופירות ים ועד מאפים, מטבח בינלאומי ומוצרים מיוחדים. Artists & Fleas בשוק צ'לסי היא חנות פופולרית שמאגדת קבוצה מגוונת של אמנים עצמאיים, מעצבים, אספני וינטג' ויזמים תחת קורת גג אחת. 

מיקומן של כל החנויות והמלצות נוספות מופיעים במפת האוצר הבלעדית שלנו עבור ניו יורק.

מעל ומעבר:

Vessel הוא מבנה ארכיטקטוני מרהיב הממוקם בשכונת הדסון יארדס בניו יורק. המבנה המרשים, שעוצב על ידי תומאס הת'רוויק, מתנשא לגובה של כ-45 מטרים (150 רגל) ומכיל 154 גרמי מדרגות המקושרים זה לזה. הוא מציע למבקרים נופים פנורמיים מרהיבים של נהר ההדסון ושל קו הרקיע של העיר. בזכות העיצוב המורכב והארכיטקטורה הייחודית שלו, המבנה מהווה מוקד משיכה לאנשים המעוניינים לצלם תמונות עוצרות נשימה וליצור זיכרונות בלתי נשכחים. עם זאת, נכון לעכשיו המבנה סגור לציבור, אך מתוכנן להיפתח מחדש מאוחר יותר בשנת 2024 לאחר התקנת אמצעי בטיחות חדשים.

מלון TWA, הממוקם בשדה התעופה JFK בניו יורק, הוא מלון יוצא דופן המשמש כקפסולת זמן שמחזירה את המבקרים לתקופת תור הזהב של התעופה ועיצוב משנות ה-60. המלון שוכן במבנה ההיסטורי של מרכז הטיסות TWA, שתוכנן על ידי האדריכל אירו סארינן (Eero Saarinen) בשנת 1962. מבנה זה, שנבנה במקור כטרמינל של חברת התעופה TWA, שוחזר בקפידה ונשמר במלוא הדרו מתקופת אמצע המאה ה-20. תיירים יכולים לבקר במלון ולחוות את האווירה הנוסטלגית שבו, ללא צורך בהזמנת חדר. הלובי המפואר של המלון פתוח לקהל הרחב, ומזמין את המבקרים להתפעל מהארכיטקטורה המרשימה שלו. בלובי נמצא סלון שקוע רחב ידיים ששוחזר במדויק למראהו המקורי משנות ה-60, עם ריהוט תקופתי, ואף תצוגה של המדים המקוריים של חברת TWA. המלון מציע מגוון אפשרויות קולינריות הפתוחות לציבור, ביניהן Paris Café של השף ז'אן-ז'ורז', המציע מנות בהשראת שנות ה-60.

Central Park משתנה לאורך עונות השנה, מפריחת האביב הצבעונית, הירוק השופע של הקיץ, עלי הסתיו הצבעוניים ועד נוף החורף השלו המכוסה שלג. הוא מפלט אהוב מהעומס והצפיפות בעיר. אחד האזורים המרתקים ביותר בפארק הוא ה-North Woods, השוכן בחלק הצפון-מערבי של סנטרל פארק, משתרע על שטח של כ-40 דונם. האזור כולל את ה-Ravine, יער עם עצים נשירים ונחלים קטנים כמו ה-Loch. האזור מציע חוויות מגוונות כמו תצפיות ציפורים, מפלי מים שקטים וגשרים כפריים רומנטיים. אחד האתרים ההיסטוריים המרתקים ב-North Woods הוא ה-Blockhouse, מבנה מבוצר שנבנה במהלך מלחמת 1812 והוא המבנה העתיק ביותר בפארק. בנוסף, אזור ה-Great Hill שב-North Woods, המתנשא לגובה של כ-41 מטר מעל פני הים, מציע נוף פנורמי רחב ואזור פיקניק עם שולחנות, מה שהופך אותו למקום פופולרי לפעילויות חוץ.

אנדרטת ומוזיאון ה-9/11 היא מחווה נוגעת ללב לחיים שאבדו ולגבורת האנשים במהלך מתקפת הטרור של 11 בספטמבר 2001. האנדרטה, שתוכננה על ידי האדריכל מיכאל ארד ומעצב הנוף פיטר ווקר, כוללת שתי בריכות השתקפות הנמצאות במקומות שבהם עמדו מגדלי התאומים המקוריים. שמות כל הקורבנות חרוטים על לוחות ברונזה המקיפים את הבריכות, וכל אחת מהן מתנשאת לעומק של 30 רגל וכוללת מפלי מים מלאכותיים. המוזיאון, שתוכנן על ידי חברת האדריכלות Davis Brody Bond ונפתח לציבור במאי 2014, מציע חוויה מרגשת ועוצמתית עם פריטים, תמונות וסיפורים מאותו יום גורלי. המבקרים יכולים לראות את קורות הפלדה שנותרו בהריסות, לשמוע הקלטות של שיחות טלפון שנעשו מתוך המגדלים ולכבד את זכרם של הקורבנות במקום מנוחתם האחרונה של רבים מהם​.