לונדון, אחת ממרכזי התרבות החשובים והמשפיעים בעולם, משמשת כבר מאות שנים כמוקד ליצירה והשראה. כאן נולדו ויצרו כמה מהאמנים הידועים ביותר בעולם, כגון פרנסיס בייקון, אניש קאפור ודמיאן הירסט, וכן מעצבים פורצי דרך כמו ויוויאן ווסטווד וסטלה מקרטני. העיר היא גם ביתו של אמן הרחוב המוערך בנקסי, שציוריו הפכו לאייקונים בתרבות העכשווית. כיום, לונדון נותרת מוקד משיכה לאוהבי אמנות, עיצוב ותיאטרון מכל רחבי העולם, עם סצנה אמנותית עכשווית מרתקת ומגוון מוסדות תרבותיים מפוארים. באמצעות המדריך שלנו תגלו מרכזי אמנות ועיצוב שאסור לפספס, תיאטראות ווסט אנד ופרינג', ומטמונים תרבותיים נסתרים. כל אלו ועוד הופכים את לונדון לעיר שאין לה תחליף במפת התרבות העולמית. בנוסף, הכנו עבורכם רשימת מלונות מפנקת המתאימה לכל תקציב.

לצורך קבלת גישה למפת האוצר הבלעדית שלנו בלונדון, אנא הקליקו על הקישור והירשמו כחברים במגזין שלנו. המפה מכילה את כל ההמלצות מהמדריך שלנו ומציעה טיפים נוספים על מסעדות, בתי קפה, חנויות ועוד. כל מיקום מסומן על המפה. כחברים, תהיה לכם היכולת לצפות במפה ולשמור אותה בפרופיל שלכם, כך שתמיד תהיו מוכנים להרפתקאות הבאות שלכם עם המקומות הטובים ביותר בהישג יד.

מוזיאון טייט מודרן (Tate Modern) ממוקם בתחנת הכוח המחודשת בנקסייד (Bankside Power Station), ומציג אמנות מודרנית ועכשווית מ-1900 ואילך, עם יצירות של אמנים כמו פבלו פיקאסו, סלבדור דאלי ומארק רות'קו. תחנת הכוח, שתוכננה על ידי האדריכל סר ג'יילס גילברט סקוט, נבנתה בשני שלבים בין השנים 1947 ל-1963 והייתה פעילה עד לסגירתה בשנת 1981. המבנה הייחודי שלה, עם הארובה המרכזית בגובה 99 מטרים, נותרה סימן היכר של האזור​. לאחר סגירת תחנת הכוח, המבנה היה נתון לסכנת הריסה, אך קמפיינים ציבוריים להצלתו הובילו להחלטה להמירו למוזיאון. ב-1994 הוכרז כי הבניין יהפוך לביתו של טייט מודרן, וב-2000 נפתח המוזיאון לציבור לאחר תהליך הסבה בהובלת האדריכלים ז'אק הרצוג ופייר דה מורון. קבוצת טייט כוללת ארבעה מוזיאונים: טייט בריטניה (Tate Britain) המציג אמנות בריטית מהמאה ה-16 ועד היום, טייט ליברפול (Tate Liverpool), טייט סנט אייבס (Tate St Ives) הממוקם בקורנוול, וטייט מודרן (Tate Modern) המוקדש לאמנות מודרנית ועכשווית. טייט מודרן הוא המוזיאון הפופולרי ביותר מבין הארבעה, ומושך מיליוני מבקרים מדי שנה.

The Wellcome Collection הוא מוזיאון וספריה ייחודיים, שמציעים חקירה מרתקת של הממשקים בין אמנות, בריאות ומדע. המוזיאון מבוסס על אוספו של סר הנרי וולקם, רוקח חלוצי, יזם ופילנתרופ, ומציג מבחר אקלקטי של ממצאים רפואיים, יצירות אמנות ותערוכות עכשוויות שעוסקות במהות האנושות. אוסף וולקם מציע מגוון רחב של פעילויות, כולל תערוכות זמניות, אוספים היסטוריים, אירועים ציבוריים ותוכניות חינוכיות, המיועדות לעורר עניין אצל המבקרים בחקר מדע החיים וההיסטוריה הרפואית. אוסף וולקם משמש כחלל חדשני שבו המבקרים יכולים לחקור את מורכבות המצב האנושי דרך העדשה של מדע ורפואה. למידע מעמיק יותר על ההיצע וההיסטוריה של המקום, אנא עיינו במאמר המפורט שלנו על אוסף וולקם.

מוזיאון ויקטוריה ואלברט (V&A), שהוקם בשנת 1852 ונקרא על שם המלכה ויקטוריה והנסיך אלברט, הוא מוסד מוביל לאמנות, עיצוב והופעות. המוזיאון ממוקם ברובע המלכותי של קנזינגטון וצ'לסי, ומציג אוסף עצום ומגוון המשתרע על פני יותר מ-5,000 שנות יצירתיות אנושית מכל רחבי העולם והתרבויות. ה-V&A התחיל את דרכו כמוזיאון היצרנים ב-1852, והועבר למיקומו הנוכחי בדרום קנזינגטון ב-1857. המוזיאון הוקם בעקבות התערוכה הגדולה של 1851, שאורגנה על ידי הנסיך אלברט והציגה את הישגי המהפכה התעשייתית. מטרת המוזיאון הייתה להנחיל לציבור הרחב את חשיבות העיצוב והאמנות, וכן לעודד שיפור בתחום העיצוב התעשייתי. בנוסף להצגת חפצים היסטוריים ועכשוויים, ה-V&A ממלא תפקיד מרכזי בתוכניות חינוכיות, מחקר ותערוכות מרכזיות, ומציע תוכניות חינוכיות ומחקריות רבות, תערוכות מתחלפות, וסדנאות המושכות קהל רחב מכל רחבי העולם. המוזיאון משמש גם כמרכז לפיתוח מקצועי ולשיתוף פעולה בינלאומי בתחומי האמנות והעיצוב​.

הגלריה הלאומית (The National Gallery) ממוקמת בכיכר טרפלגר, וידועה באוסף נרחב של ציורים מהמחצית השנייה של המאה ה-13 ועד תחילת המאה ה-20. המוזיאון נוסד בשנת 1824 כאשר הממשלה הבריטית רכשה את האוסף של ג'ון ג'וליוס אנגרשטיין, שכלל 38 ציורים. בתחילה הוצג האוסף בביתו של אנגרשטיין ברחוב פול מאל, אך בשנת 1838 הועבר למבנה הנוכחי בכיכר טרפלגר שתוכנן על ידי האדריכל ויליאם וילקינס. האוסף של הגלריה כולל יצירות מופת של אמנים כמו לאונרדו דה וינצ'י, וינסנט ואן גוך וקלוד מונה, וכן יצירות של אמנים כמו רפאל, רמברנדט וטיציאן. הגלריה מציגה מגוון רחב של תנועות וסגנונות, ומציעה סקירה מקיפה של תולדות הציור במערב אירופה. הגלריה הלאומית ממלאת תפקיד מרכזי בנוף התרבותי של בריטניה, ומספקת תוכניות חינוכיות, הזדמנויות מחקר ותערוכות מתחלפות.

המוזיאון הבריטי (The British Museum) הוא אחד המוזיאונים העתיקים והמרשימים ביותר בעולם, המוקדש להיסטוריה, אמנות ותרבות אנושית. המוזיאון נוסד בשנת 1753 ונפתח לציבור בשנת 1759, והוא מציג אוסף מגוון של למעלה מ-8 מיליון פריטים, המייצגים את העושר התרבותי של האנושות מכל רחבי העולם. האוסף של המוזיאון כולל פריטים חשובים כמו אבן רוזטה, שיש אלגין, מומיות מצריות וברונזות בנין, המציעים סקירה מקיפה של ציוויליזציות שונות לאורך ההיסטוריה האנושית. המוזיאון הוקם בעקבות חקיקה של הפרלמנט הבריטי, אשר רכשה את האוסף של סר הנס סלואן, שכלל למעלה מ-71,000 פריטים שונים. המוזיאון הראשון היה ממוקם בבית מונטגו, וכאשר האוסף גדל, נבנה הבניין הנוכחי ברחוב גרייט ראסל בסגנון יווני-קלאסי על ידי האדריכל סר רוברט סמירק, שנפתח בשנת 1852. המוזיאון הבריטי אינו רק אוצר עבור היסטוריונים וארכיאולוגים, אלא גם מרכז תרבותי חשוב שמציע תוכניות חינוכיות, תערוכות מתחלפות והזדמנויות מחקר. המוזיאון משתתף בחפירות ארכיאולוגיות ברחבי העולם ומשתף פעולה עם מדינות מארחות, למשל בעיראק ובמצרים, על מנת לחקור ולהציג את ההיסטוריה האנושית בצורה מכבדת ושקופה.

גלריות לאמנות:

Saatchi Gallery נפתחה בשנת 1985 על ידי צ'ארלס סאצ'י ומאז הפכה לאחת הגלריות המובילות לאמנות עכשווית בלונדון, עם דגש על קידום אמנים צעירים ופחות מוכרים. הגלריה עברה מספר מיקומים לאורך השנים וכיום היא ממוקמת במבנה היסטורי בשכונת צ'לסי. White Cube שנוסדה בשנת 1993, היא אחת הגלריות החשובות ביותר לאמנות עכשווית בלונדון. הגלריה בתערוכות חדשניות שופורצות דרך. הגלריה כוללת שני סניפים בלונדון: אחד במייסון יארד והשני ברחוב ברמונדסי. בין האמנים המציגים בגלריה נמנים טרייסי אמין, דמיאן הירסט ואנתוני גורמלי. Serpentine Galleries כוללות שני חללי תצוגה עיקריים לאמנות עכשווית  בגני קנזינגטון: גלריית סרפנטיין וגלריית סרפנטיין סקלר. אחד האירועים הבולטים הוא הפביליון השנתי של סרפנטיין (Serpentine Pavilion), שבו מוזמן אדריכל מוביל שמעולם לא בנה מבנה בבריטניה לעצב מבנה זמני בגני קנזינגטון. האירוע מציג עיצובים של אדריכלים ידועים כמו פרנק גרי, ז'אן נובל וסו פוג'ימוטו.

Whitechapel Gallery, שנוסדה בשנת 1901 בלב מזרח לונדון, מהווה מרכז חשוב לאמנות עכשווית. הגלריה מציגה תערוכות פורצות דרך של אמנים מגוונים כגון פבלו פיקאסו, ג'קסון פולוק ואווה הסה. אחד האירועים החשובים בהיסטוריה של הגלריה היה הצגת הציור האייקוני "גרניקה" של פיקאסו בשנת 1939, בביקורו היחיד בבריטניה. מאז ההרחבה בשנת 2009, הגלריה כוללת תשע חללי תצוגה לאמנות עכשווית רב תחומית, אודיטוריום גדול, חנות ספרים מתמחה ומסעדה ידועה. היא משמשת כמוקד תרבותי חשוב לתושבים המקומיים ולמבקרים בינלאומיים, וממשיכה לקדם ולהנגיש אמנות ורעיונות עכשוויים לציבור הרחב.

Gagosian Gallery, עם סניפים במייפייר ובקינג'ס קרוס, נוסדה על ידי לארי גגוסיאן בשנת 1980 והיא מציגה אמנות מודרנית ועכשווית מאת אמנים מובילים כמו ג'ף קונס, דמיאן הירסט וטקשי מורקמי. הגלריה מציגה תערוכות חדשניות ומרתקות ומארחת אירועים מיוחדים ומפגשים עם אמנים. Pace Gallery, הממוקמת בלב סוהו, ומציגה תערוכות של אמנים עכשוויים בולטים כמו ג'יימס טורל ודיוויד הוקני. הגלריה מארחת תערוכות רב תחומיות, כולל ציור, פיסול, וידאו ואמנות דיגיטלית, ומקדמת דיאלוג בין אמנים לקהל באמצעות סדנאות ואירועים.Victoria Miro Gallery, הממוקמת במייפייר ובאיזלינגטון, מציגה עבודות של אמנים חדשניים ומרתקים כמו יאייוי קוסאמה וקרול בוב. הגלריה ידועה בתערוכות המאתגרות שלה ובתמיכה שלה באמנים צעירים ומבטיחים. התערוכות כוללות עבודות במגוון מדיומים ונושאים, ולעיתים קרובות חוקרות סוגיות חברתיות, פוליטיות ותרבותיות. The Royal Academy of Arts היא מוסד עצמאי המקדם יצירה והבנה של אמנות חזותית. הגלריה מציגה מגוון תערוכות לאורך השנה, המציגות עבודות של אמנים עכשוויים, יצירות מופת היסטוריות וכל מה שביניהן. האקדמיה מציעה גם תוכניות חינוכיות והזדמנויות מחקר לאמנים וחובבי אמנות כאחד.

180 Studios הוא מרכז יצירה רב-תחומי הממוקם בבניין ברוטליסטי איקוני שהוסב למרכז תרבות. המרכז מציעה תערוכות אמנות, מיצגים, אירועים והופעות. Hayward Gallery היא גלריית אמנות עכשווית הממוקמת במתחם סאות'בנק סנטר. מאז שנפתחה בשנת 1968, הגלריה ידועה בתערוכות חדשניות ותוכניות ציבוריות. הגלריה היא חלק ממתחם סאות'בנק סנטר, הכולל גם את אולם הפסטיבל המלכותי, אולם המלכה אליזבת וחדר פרסל.Newport Street Gallery ממוקמת בווקסהול, ונוסדה על ידי האמן הבריטי דמיאן הירסט בשנת 2015. הגלריה מציגה את אוסף האמנות האישי של הירסט, ומציגה עבודות אמנות מגוונות במדיומים שונים וידועה בקידום אמנים צעירים ומבטיחים.  Gasworks הממוקם בווקסהול, הוא ארגון אמנות חזותית עכשווית המציע גם תוכנית ייחודית של רזידנסי לאמנים וגם חלל גלריה לאמנות עכשווית. הגלריה מציגה תערוכות מעוררות מחשבה המציגות את עבודותיהם של אמנים בינלאומיים, שרבים מהם פיתחו את הפרויקטים שלהם במהלך שהותם ברזידנסי. המרכז מארח לעיתים קרובות אירועים, סדנאות ושיחות. למידע מעמיק יותר על Gasworks, אנא עיינו במאמר המפורט שלנו.

עיצוב ואדריכלות:

מוזיאון העיצוב בלונדון (Design Museum in London) מוקדש לעיצוב עכשווי בכל צורותיו, כולל אדריכלות, אופנה, גרפיקה, עיצוב מוצר ועיצוב תעשייתי. המוזיאון נוסד בשנת 1989 על ידי סר טרנס קונרן ועבר למיקומו הנוכחי בקנזינגטון בשנת 2016. הבניין ההיסטורי משנות ה-60 שופץ ועוצב מחדש על ידי צוות בראשות ג'ון פוסון, כדי להתאים אותו למאה ה-21. המוזיאון מציג את ההשפעה של עיצוב על חיי היומיום ובוחן מגמות חדשניות בתחום. המוזיאון זכה בפרס "מוזיאון השנה של אירופה" בשנת 2018. במוזיאון מתקיימות תערוכות מתחלפות וקבועות ותוכניות חינוכיות, שהופכות אותו למרכז מקצועי לתחום העיצוב, לסטודנטים ולחובבים כאחד. בנוסף לתערוכות המרשימות, המוזיאון מפעיל חנות עיצוב ייחודית ובית קפה.

מוזיאון סר ג'ון סואן (Sir John Soane's Museum), ממוקם בביתו של האדריכל הבריטי הנודע מהמאה ה-18 וה-19, סר ג'ון סואן. המוזיאון כולל שלושה מבנים מחוברים שסואן רכש ושיפץ במהלך חייו. המוזיאון הוקם באמצעות חוק פרטי של הפרלמנט הבריטי בשנת 1833, שקבע כי יש לשמר את ביתו ואוספיו של סואן כפי שהיו בזמן מותו בשנת 1837, וזה נשאר כך עד היום. סואן, אדריכל מכובד הידוע בעבודותו על בנק אנגליה וגלריית דולוויץ', השתמש בביתו כדי להציג את האוסף הנרחב שלו של אמנות, עתיקות ודגמים ושרטוטים אדריכליים. השימוש החדשני שלו באור ומרחב ניכר בכל רחבי המוזיאון, ויוצר אווירה ייחודית ודרמטית. המוזיאון מכיל אלפי חפצים, כולל יצירות מופת של אמנים כמו ויליאם הוגארת', ג'.מ.וו. טרנר וקאנלטו. המוזיאון ממלא גם תפקיד משמעותי בחינוך ובמחקר, ומציע מגוון תוכניות וסדנאות שממשיכות את מורשתו של סואן להשראה והדרכה של הציבור בנושאי אדריכלות ועיצוב. 

פביליון סרפנטיין (Serpentine Pavilion) הוא פרויקט שנתי שמתקיים בגלריות הסרפנטיין בגני קנזינגטון בלונדון. הרעיון לפביליון התחיל בשנת 2000 על ידי ג'וליה פייטון-ג'ונס, שהייתה אז המנהלת של גלריות הסרפנטיין, יחד עם הנס אולריך אובריסט, המנהל האמנותי הנוכחי של הגלריה​. מטרת הפביליון היא ליצור חלל אדריכלי זמני ואינטראקטיבי המציע חוויות אמנותיות חדשניות לציבור הרחב. כל שנה נבחר אדריכל בינלאומי ידוע לעצב את הפביליון, מה שנותן לאדריכלים הזדמנות ליצור את המבנה הראשון שלהם בבריטניה ולעיתים אף את הראשון שלהם בעולם. הפרויקט כולל עיצוב ובנייה של מבנה זמני בשטח הגלריות, אשר פתוח לציבור במהלך חודשי הקיץ. כל פביליון מתוכנן להיות פונקציונלי ואסתטי כאחד, ומכיל חללים המיועדים לאירועים, הופעות, הרצאות ותכניות חינוך שונות. היקף הפרויקט משתנה משנה לשנה בהתאם לעיצוב שנבחר, אך תמיד משלב חומרים חדשניים וטכנולוגיות מתקדמות. ביקור בפביליון סרפנטיין מציע חוויה אדריכלית ואמנותית ייחודית. המבקרים יכולים לצפות לראות מבנים עוצרי נשימה שמשלבים עיצוב חדשני וטכנולוגיות מתקדמות. הפביליונים נבנים בצורה שמאפשרת אינטראקציה עם המבנה ועם הסביבה, וכוללים חללים שמתאימים למגוון רחב של פעילויות ואירועים. בין השמות הגדולים שתרמו לעיצוב הפביליון בשנים קודמות ניתן למצוא את: זהא חדיד (2000)​, דניאל ליבסקינד (2001), אוסקר נימאייר (2003), פיטר צומטור (2011), הרצוג ודה מרון ואיי ווייוויי (2012), סוזנה ואיגר בן (2018), ג'ון פוסון (2020).

גלריית סרפנטיין סאקלר (Serpentine Sackler Gallery), הממוקמת בגני קנזינגטון, היא מקום חובה לביקור לכל מי שמתעניין בעיצוב עכשווי. הגלריה מציגה תערוכות מתחלפות שמציגות את המגמות והתנועות העדכניות ביותר בעיצוב עכשווי. המבנה ההיסטורי של הגלריה, שנבנה במקור כמחסן אבק שריפה בשנת 1805, שופץ והורחב על ידי האדריכלית הידועה זאהה חדיד, והתוספת שלה כוללת מבנה קל ושקוף שמתמזג עם הארכיטקטורה הניאו-קלאסית של המבנה המקורי. הגלריה מציגה מגוון רחב של יצירות אמנות ועיצוב, ומציעה תוכניות חינוך ופרויקטים ציבוריים שמטרתם לעורר השראה ולחנך את הציבור על אמנות ועיצוב עכשוויים​.

גלריית NOW, הממוקמת בחצי האי גריניץ' בלונדון, היא גלריה לאמנות ועיצוב עכשווי המתמקדת בהצגת עבודות של אמנים ומעצבים צעירים ומבוססים. הגלריה שמה דגש על מעורבות חבאתית, אינטראקציה ונגישות, ומציעה מגוון רחב של תערוכות ואירועים מתחומים שונים, כולל אופנה, עיצוב גרפי, צילום, פיסול ואדריכלות. לצד התערוכות שלה, הגלריה היא חלק מיוזמה תרבותית רחבה יותר בחצי האי גריניץ', הכוללת יצירות אמנות במרחב הציבורי מאת אמנים ידועים ומבצעת התקנות אמנות פונקציונליות, כגון אזורי ישיבה ושולחנות פיקניק מעוצבים, כדי לשפר את המרחב הקהילתי ולעודד אינטראקציה ציבורית עם האמנות.

חנויות קונספט:

Dover Street Market, הממוקמת במייפייר, נוצרה על ידי ריי קוואקובו מ-Comme des Garçons ובעלה אדריאן ג'וף במטרה לשבור את המסגרות המסורתיות של הקמעונאות על ידי שילוב של אופנה גבוהה ואופנת רחוב בסביבה ייחודית ומאורגנת בקפידה. החנות מציגה תערובת אקלקטית של מותגים, כולל Comme des Garçons, Gucci, Vetements ועוד רבים. בשש הקומות המעוצבות בחלל התעשייתי נמצאת גם Rose Bakery.

LN-CC AC LTD, הממוקמת בדלסטון, מתמחה באופנה בת-קיימא ובעיצוב ידידותי לסביבה. חנות הקונספט הזו זוכה לשבחים על מחויבותה לפרקטיקות אתיות וסביבתנות. היא מציעה מגוון רחב של בגדים, אביזרים ולייף סטייל, שנבחרו בקפידה כדי לשקף את האתוס הקיימות שלה. החנות עצמה מעוצבת להיות חלל חוויתי, המשלב קמעונאות עם מיצבי אמנות ואירועים קהילתיים.

House of Toogood, שנוסדה על ידי האחיות פיי ואריקה טוגוד, היא חנות וסטודיו לעיצוב הממוקמת ברחוב רדצ'רץ' בשורדיץ'. הסטודיו מציג ומוכר מגוון רחב של רהיטים, בגדים ואביזרים לבית, ומוכר בזכות העיצובים המינימליסטיים, הפיסוליים והאוטיליטריים שלו.החנות מכילה אוסף יצירות של האחיות לצד שיתופי פעולה בלעדיים עם חברות שונות, כמו חברת הקרמיקה 1882 Ltd מבית סטוק-און-טרנט ואמני הטפטים מקליקו מברוקלין. בחנות מתקיימות גם תערוכות פופ-אפ תכופות. פיי טוגוד החלה את דרכה כעורכת פנים במגזין "The World of Interiors" והקימה את הסטודיו בשנת 2008. 

Pinch Design Studio, נוסדה על ידי הזוג ראסל פינץ' ואונה באנון בשנת 2004, היא חנות וסטודיו לעיצוב המתמחה ברהיטים, תאורה ואביזרים לבית. הסטודיו ידוע באסתטיקה האלגנטית והמאופקת שלו, שם דגש על קיימות ושימוש בחומרים טבעיים וברי-קיימא. כל פריט מעוצב בקפידה ומתוך תשומת לב לפרטים, ומיוצר על ידי אומנים ויצרנים קטנים כדי להבטיח איכות ועמידות גבוהה. 

Labour and Wait, הממוקמת בשורדיץ', היא חנות שהפכה ליעד פופולרי למי שמחפש פריטים מעוצבים היטב ושימושיים לשימוש יומיומי. החנות נפתחה בשנת 2000 על ידי המעצבים רייצ'ל ווית'-מורן וסיימון ווטקינס, מתוך רצון ליצור מקום שבו מוצרים פונקציונליים, מעוצבים היטב ונצחיים יהיו תמיד זמינים. רבים מהמוצרים מקורם בייצור מסורתי וביצרנים קטנים ועצמאיים, מה שמשקף את מחויבות החנות לתמיכה בייצור מקומי ובר-קיימא. החנות גם מקיימת תערוכות פופ-אפ ושיתופי פעולה עם אמנים ומעצבים, ומציעה מגוון רחב של מוצרים חדשים וגם פריטים וינטג'. יש לה גם חנות ב-Marylebone וחנות בטוקיו שנפתחה בשנת 2017. בנוסף, Labour and Wait זמינה גם ב-Dover Street Market בלונדון.

תיאטרון:

התיאטרון הלאומי (National Theatre): הממוקם בגדה הדרומית של נהר התמזה, הוא אחד מהתיאטראות המובילים בלונדון וידוע ברפרטואר המגוון שלו הכולל דרמות קלאסיות, מחזות מודרניים ויצירות עכשוויות. המבנה עצמו, שתוכנן על ידי סר דניס לאסדון, הוא דוגמה אייקונית לארכיטקטורה ברוטליסטית ונחשב לאחת היצירות החשובות של מודרניזם בריטי.

החברה המלכותית של שייקספיר (RSC), מבוססת בסטראטפורד-אפון-אבון, מתמחה בהצגת עבודות של שייקספיר ובני דורו, כמו גם סופרים מודרניים. החברה נוסדה בשנת 1961 ויש לה היסטוריה ארוכה של הפקות איכותיות ובימוי חדשני. ה-RSC פועלת גם בלונדון, במיוחד במרכז ברביקן, ומשתתפת בהפקות רבות ברחבי העולם. החברה מתמקדת גם בחינוך, ומשתפת פעולה עם בתי ספר וקהילות כדי להחיות את עבודותיו של שייקספיר, ומגיעה ליותר מ-1,200 בתי ספר מדי שנה. התיאטרון המרכזי של החברה הוא Royal Shakespeare Theatre, שנפתח מחדש בשנת 2010 לאחר שיפוץ נרחב. בנוסף, ישנו מגדל תצפית שממנו ניתן לצפות על העיר והנהר, ומסעדת גג שמגישה ארוחות לפני ההופעות ואחריהן.

תיאטרון ויקטוריה פאלאס, הממוקם ברחוב ויקטוריה בלונדון, הוא אחד מהתיאטראות הבולטים ביותר בעיר, במיוחד בזכות ההפקות המרשימות שהוא מציג. התיאטרון נבנה בשנת 1911 על ידי האדריכל הנודע פרנק מאצ'ם והפך למקום מרכזי עבור מופעי וראייטי, קומדיות ומחזות זמר. בין ההפקות הבולטות שהוצגו בו לאורך השנים נמנים המחזמר "בילי אליוט" שהוצג משנת 2005 ועד 2016, והמחזמר "המילטון" שהחל את דרכו בתיאטרון בשנת 2017 וממשיך להציג בו עד היום. התיאטרון עבר שיפוצים נרחבים בין השנים 2016-2017 כדי להתאים את עצמו לסטנדרטים המודרניים ולארח את ההפקות הגדולות של המאה ה-21​.

Shakespeare's Globe הוא שחזור נאמן של תיאטרון הגלוב המקורי, שהיה תיאטרון אליזבתני עבורו כתב ויליאם שייקספיר את מחזותיו המפורסמים. התיאטרון ממוקם בגדה הדרומית של נהר התמזה, ונבנה מחדש בקפדנות תוך שימוש בראיות היסטוריות, ונפתח לציבור בשנת 1997. תיאטרון הגלוב מציע חוויה דינמית ומרתקת של תיאטרון שייקספירי חי באודיטוריום פתוח ועגול, המספק סביבה אותנטית להופעות, המדמה את תנאי הצפייה של תחילת המאה ה-17. המושבים בתיאטרון פשוטים וניתן לשכור כריות לנוחות, והקהל מתבקש להתלבש בהתאם למזג האוויר מכיוון שהתיאטרון פתוח לשמיים. מעבר לתפקידו כמקום להצגות, התיאטרון משמש גם כמרכז חינוכי, ומציע סדנאות, הרצאות ותערוכות על עבודותיו של שייקספיר, התיאטרון שלו ותרבות הצפייה במחזות בתקופתו. התיאטרון מציע גם סיורים מודרכים במהלך כל השנה, ותכניות חינוכיות רבות משתתפות הכוללות קריאות מבוימות של מחזות שנכתבו בין השנים 1576 ל-1642 על ידי שייקספיר ובני דורו​.

תיאטראות Off-West End, המכונים גם תיאטראות פרינג', מציעים אלטרנטיבה להפקות המסחריות הגדולות בווסט אנד. הנה פרטים נוספים על כמה מהתיאטראות הבולטים: תיאטרון Almeida באיזלינגטון, שנפתח בשנת 1980, הוא תיאטרון עם 325 מושבים הידוע בהפקות איכותיות. התיאטרון מעלה מחזות מגוונים מבית ומחוץ, והוא זכה למוניטין עולמי. התיאטרון עבר שיפוץ מקיף בתחילת שנות ה-2000, וכיום הוא מציע חוויית צפייה נוחה ומתקנים מודרניים תוך שמירה על מאפייניו המקוריים מהמאה ה-19. תיאטרון Arcola בדלסטון מתמקד בכתיבה חדשה ובמעורבות קהילתית. הוא מארח מגוון רחב של הפקות, כולל מחזות חדשים והצגות חדשניות, ומשמש כמרכז קהילתי עם תכניות חינוך ואירועים מקומיים. תיאטרון Bush בשפרדס בוש מוכר בתמיכתו במחזאים חדשים. הוא מעלה מחזות עכשווים ומקוריים ומתמקד בגילוי וטיפוח כישרונות חדשים בעולם התיאטרון. תיאטרון Donmar Warehouse בקובנט גארדן מציע הפקות חדשניות וידוע בעבודתו עם במאים ושחקנים ידועים. התיאטרון משלב בין הפקות קלאסיות למחזות חדשים וחדשניים. תיאטרון Gate בנוטינג היל מוקדש להצגת עבודות בינלאומיות עם נושאים פוליטיים וחברתיים. התיאטרון הקטן הזה מציע חוויית צפייה אינטימית ומאתגרת מבחינה אינטלקטואלית. תיאטרון Royal Court בכיכר סלואן יש היסטוריה ארוכה של תמיכה בכתיבה חדשה. התיאטרון מתמקד במחזות פוליטיים וחברתיים ומארח הפקות מקוריות שמאתגרות את הקהל לחשוב ולהגיב. תיאטרון Southwark Playhouse ליד אלפנט אנד קאסל מציג מגוון של כתיבה חדשה, קלאסיקות ומחזות זמר. התיאטרון ידוע בעבודתו עם מחזאים ובמאים צעירים ומציע חוויית צפייה מגוונת ומרתקת. תיאטרון Young Vic בווטרלו ידוע בהפקות הנועזות שלו ובמחויבותו לטפח אמנים צעירים. התיאטרון מארח הפקות חדשניות ומאתגרות במטרה להביא את התיאטרון לקהל רחב ומגוון.

אמנות במרחב הציבורי:

סצנת אמנות הרחוב והגרפיטי בלונדון היא חלק משמעותי מהנוף התרבותי של העיר. מקירות שורדיץ' ועד המנהרות של ווטרלו, העיר מתהדרת באינספור דוגמאות של אמנות רחוב.

Banksy הוא אחד מאמני הרחוב המפורסמים והמשפיעים בעולם. ניתן למצוא את יצירותיו במיקומים שונים ברחבי לונדון. על קיר גרם מדרגות המוביל לגשר ווטרלו, ניתן למצוא את ציור הקיר האייקוני שלו "Girl with Balloon". היצירה, המציגה ילדה המושיטה ידה לכדור פורח בצורת לב אדום, הפכה לסמל של תקווה וחופש והודפסה על הכל, מחולצות ועד ספלי קפה. בשורדיץ', ניתן למצוא את היצירה "One Nation Under CCTV" של בנקסי על קיר בניין בפינת רחוב ניומן ורחוב קרטין. הציור מציג ילד צעיר עומד מתחת למצלמת אבטחה, עם מברשת צבע בידו. היצירה היא תגובה חזקה למצלמות המעקב והפגיעה בפרטיות בעולם המודרני. יצירות נוספות של בנקסי נמצאות ברחבי העיר, כולל ציור הקיר "Kissing Coppers" על קיר פאב בברייטון ויצירה "Pulp Fiction" בנוטינג היל. 

מנהרת Leake Street, הידועה גם כמנהרת Banksy, היא גלריה חוקית לאמנות גרפיטי הממוקמת מתחת לתחנת ווטרלו בלונדון. המנהרה, שאורכה 300 מטר, הפכה למרכז בלתי רשמי של תרבות הגרפיטי בדרום לונדון. כל שטח המנהרה מכוסה ביצירות אמנות רחוב מתחלפות, ואמנים יכולים לבטא את יצירתיותם ללא חשש מהסרת עבודותיהם. המנהרה מושכת אמנים ומבקרים מכל רחבי העולם ונחשבת לאחת מהאטרקציות המצולמות ביותר בלונדון.

ברחוב בריק ליין במזרח לונדון יש סצנת אמנות רחוב מגוונת ותוססת שהופכת אותו למוקד תרבותי ותיירותי. הקירות בבריק ליין מתחלפים תדיר עם יצירות חדשות ומעניינות. רחוב סקלייטר נמצא סמוך לבריק ליין וכולל קירות רבים המעוטרים ביצירות אמנות רחוב. הרחוב ידוע בציורי הקיר המרהיבים שלו, כולל עבודות של אמנים כמו Mighty Mo. קירות הבתים הישנים משמשים כקנבס לאמנות רחוב מגוונת, עם הדבקות וגרפיטי שמתחלפים לעיתים קרובות. רחוב הנברי, הממוקם בסמוך לבריק ליין, מציג ציורי קיר מפורסמים רבים, כולל הציור האיקוני של עגור מאת האמן הבלגי ROA. רחוב גרימסבי, המתפצל מבריק ליין, מכיל יצירות אמנות רחוב רבות ומגוונות. אחת מהיצירות המוכרות בו היא ציור הקיר של Stik, המראה שתי דמויות מקל צועקות אחת על השנייה. חניון Seven Stars Yard הוא אחד המקומות המרכזיים בבריק ליין לאמנות רחוב. המקום מושך אמנים מכל רחבי העולם והתכנים בו משתנים בתדירות גבוהה, מה שהופך אותו למוקד עניין מתמיד עבור חובבי אמנות הרחוב.

מעל ומעבר:

מרכז ברביקן בלונדון (Barbican Centre) הוא אחד המרכזים הגדולים ביותר באירופה לאמנויות הבמה, והוא ממוקם באזור ה-Barbican Estate במרכז העיר. המרכז נפתח לציבור בשנת 1982 והוא ידוע בארכיטקטורה הברוטליסטית הייחודית שלו, שעוצבה על ידי משרד האדריכלים Chamberlin, Powell and Bon. המרכז כולל אולם קונצרטים עם קיבולת של 1,949 מושבים, שני תיאטראות, שלושה בתי קולנוע, שתי גלריות לאמנות, ספרייה, שני אולמות לתערוכות מסחריות, חמישה חדרי ישיבות, אולמות קונצרטים רבים, אולמות הופעות בלתי פורמליים, מסעדות, ובית קפה. המרכז הוא גם ביתה של התזמורת הסימפונית של לונדון ומארח מגוון רחב של מופעים ותערוכות הכוללים מוזיקה קלאסית ועכשווית, תיאטרון, קולנוע, מחול ואמנות חזותית. המתחם משתרע על שטח כולל של 20 דונם ומסביבו שטח ירוק של 35 דונם הכולל אגם וגנים.

אם אתם חובבי הארי פוטר ומבקרים בלונדון, טיול יומי לסיור האולפנים של Warner Bros. – The Making of Harry Potter הוא חובה. החוויה הקסומה הזו מציעה הצצה מאחורי הקלעים לעולם המרתק של סדרת הסרטים האהובה. האולפנים ממוקמים ב-Leavesden, כ-32 קולומטר צפונית-מערבית ללונדון, והם המקום בו הופקו כל שמונת סרטי הארי פוטר. במהלך הסיור תוכלו לבקר בסטים האייקונים כמו האולם הגדול של בית הספר, סמטת דיאגון והיער האסור, ולראות אביזרים מקוריים, תלבושות מיוחדות ואפקטים מיוחדים שהביאו את חזון של ג'יי. קיי. רולינג לחיים. תוכלו להצטלם על הרציף 9¾ עם עגלת המזוודות האייקונית, לבקר בבנק גרינגוטס, וללמוד על האפקטים הוויזואליים והאנימטרוניקה שהפכו את העולם הקסום של הארי פוטר למציאות. הסיור כולל גם את חוויית "גרין סקרין" בה תוכלו "לעוף" על מטאטא, ולבקר בחנות המתנות שבה ניתן לרכוש פריטים ייחודיים כמו שרביטים, בגדי בית ספר הוגוורטס, ועוד. הסיור פועל בפורמט של סיור עצמאי, כך שתוכלו לקחת את הזמן ולחקור כל חלק בקצב שלכם. ישנן גם אפשרויות לסיורים מודרכים בתוספת תשלום, וכן חבילות שכוללות תחבורה מלונדון.

שכונת שורדיץ' במזרח לונדון הפכה לאחת מהאזורים פופולריים והיצירתיים ביותר בעיר. השכונה ידועה בשילוב אמנות, תרבות וחיי לילה ומהווה מוקד לאמנים, מוזיקאים ויזמים. ברחבי שורדיץ' ניתן למצוא שפע של אמנות רחוב. יצירות אמנות של אמנים בינלאומיים נודעים כמו Banksy ו-Stik מעטרות את קירות השכונה. במיוחד, הרחובות כמו Brick Lane ו-Sclater Street מלאים בציורי קיר מרהיבים והדבקות שמשתנים תדיר. שורדיץ' מציעה גם שפע של בתי קפה, מסעדות וחנויות וינטג'. 

Brick Lane Market ממוקם בשכונת שורדיץ' במזרח לונדון. השוק מושך אליו מבקרים מכל רחבי העולם ופועל בעיקר בימי ראשון, אך יש בו פעילויות גם במהלך השבוע. בריק ליין ידוע בכמות גדולה של חנויות ודוכנים המציעים בגדי וינטג', תכשיטים ופריטי אמנות. ישנם דוכנים רבים המציעים יצירות אמנות, תכשיטים בעבודת יד והדפסים אמנותיים. שוק Backyard Market מפורסם במיוחד בזכות המוצרים הייחודיים והמקוריים שבו. בשוק ניתן למצוא מגוון רחב של דוכני אוכל מכל העולם, כולל מאכלים אתניים כמו קארי הודי, דים סאם סיני וצ'ורוס ספרדי. דוכני אוכל כמו The Rib Man מפורסמים בזכות הצלעות המעושנות שלהם.

Kynance Mews, הממוקמת ברובע המלכותי של קנזינגטון וצ'לסי, היא אחת הסמטאות הציוריות והמצולמות ביותר בעיר לונדון. סמטה זו נבנתה במקור בסוף המאה ה-19 ושימשה כאורוות ומגורי משרתים עבור הבתים הוויקטוריאניים הגדולים בסביבה. כיום, המיוז הזו הפכה לאזור מגורים יוקרתי ומבוקש מאוד. המיוז ידועה בארכיטקטורה הוויקטוריאנית שלה, עם קירות לבנים ובתי מגורים הממוקמים לאורך סמטאות מרוצפות באבנים. במהלך האביב, הוויסטריה המשתפלת על הקירות מוסיפה צבע ויופי לסמטה. בסתיו, העלים של הצמחייה מתחלפים לגוונים של אדום וצהוב, מה שהופך את המיוז למקום פוטוגני במיוחד. בכניסות למיוז ישנן קשתות אבן מכוסות צמחייה, המעניקות לסמטה מראה כפרי ושלו באמצע העיר הסואנת. 

Saint Dunstan-in-the-East הייתה כנסייה היסטורית בלונדון, שנבנתה במקור סביב שנת 1100. הכנסייה ניזוקה קשות במהלך השריפה הגדולה של לונדון בשנת 1666, ולאחר מכן שופצה חלקית על ידי האדריכל הנודע סר כריסטופר רן, שהוסיף מגדל וצריח בעיצוב גותי. הכנסייה ניזוקה שוב במהלך הבליץ במלחמת העולם השנייה בשנת 1941, מה שהותיר רק את המגדל, הצריח וחלק מהקירות החיצוניים עומדים. במקום לשחזר את הכנסייה, הוחלט בשנת 1971 להפוך את ההריסות לגן ציבורי יפהפה, שמציע מפלט שקט מההמולה של העיר. ניתן לראות עצים וצמחים גדלים דרך חלונות הקירות והקשתות, מה שהופך את המקום לפופולרי עבור צלמים, תיירים ותושבים מקומיים שמחפשים מקום שלו להתבוננות ולהתרגעות.

גן השעשועים לזכר דיאנה, הממוקם ליד ארמון קנזינגטון, הוא מחווה לאנסיכה דיאנה. הגן נפתח לציבור ב-30 ביוני 2000 ומושך אליו למעלה ממיליון מבקרים בכל שנה. העיצוב של הגן בהשראת סיפורי פיטר פן, ובמרכזו ספינת פיראטים גדולה מעץ, המזמינה את הילדים לשחק ולדמיין הרפתקאות. גן השעשועים כולל מסלול חושי, טיפי, חוף סביב ספינת הפיראטים ופסלי משחק שונים. ישנם גם גינות מוזיקליות ומזרקת בת הים להנאת הילדים בימים חמים. מתקנים אלה מיועדים לילדים בכל היכולות, במטרה לאפשר להם לשחק יחד וליהנות מתחושת חופש ופליאה.